No es casual que uno de los escritores favoritos de Robert Smith sea el prestigioso poeta inglés Dylan Thomas, éste mismo escribió: "Mi sangre nace en las venas de las rosas", le das a la rosa una vena humana y le das a tus venas la sangre de la rosa, y esto es una relación. "Soy su hijo" es poco comparado a "Soy su carne y su sangre". Al observar la tapa del disco Bloodflowers uno se aproxima a la frase mencionada anteriormente, y por supuesto, a su contenido musical. En la portada se puede ver claramente la cara de Robert expresando un sentimiento sumamente fuerte, se le nota desgarrado, desarmado... desangrado. En la imagen, los diferentes efectos producidos por los colores denotan mucho más que la cara y la expresión de Robet; él es una rosa, una rosa de sangre que se imprime ante nuestros ojos infiltrándonos los sentimientos más sublimes; el rojo, la pasión; el negro, la oscuridad y el blanco la palidez y, por qué no, la luz, que a veces suele encandilarnos y otras veces nos hace sentir vivos. De esta manera podemos llegar a la conclusión de que Robert le dio a la rosa una vena de su propio cuerpo y que al mismo tiempo le dio a sus venas la sangre de la rosa; relación perfecta para comprender el título del disco. Las rosas se vuelven humanas y los humanos rosas... rosas de sangre.

La contratapa del disco, una imagen alargada con similares efectos a la tapa principal, parecería expresar los mismos sentimientos sólo que esta figura es un poco más abstracta y cada uno puede entenderla a su manera; pero a mi entender es una especie de cuerpo–alma desangrándose. Al no tener cara y una anatomía totalmente definida yo identifico esa figura con cualquiera de nosotros, los humanos y los curados, seres que también se desangran por aquellos sentimientos sublimes; pasión y dolor.

* Aclaración: Si bien el término en inglés flowers significa flores y no el nombre de la flor Rosa, queda claro que la misma al ser el símbolo de la pasión y del amor (a propósito el cd tiene el dibujo de una rosa color rojo) es compatible con la interpretación dada, y con el título del disco.

Mi visión de la portada del Bloodflowers es de un marcado pesimismo. Los colores predominantes, el blanco de fondo, el rojo y el negro para la cara son las tonalidades de las emociones radicales: esperanza, amor, rabia. Yo no veo a Robert desangrado, lo veo atormentado, visceral y enrabiado. La esperanza sucumbe porque el amor no se puede perpetuar (vg: There is no if, Bloddflowers). La pasión, la magia emotiva, el enamoramiento, se pierden en la vana fatalidad de la vida corriente a la que se busca transgredir, pero siempre con costes (Out of this world, The loudest sound). Sobreviene el desencanto, la ofuscación, la pérdida de fe y el valor de la confianza se hace añicos... el amor da paso a la indiferencia, a la nostalgia o a la lucha interior por buscar un porqué (The last day of summer, Maybe someday, Where the birds always sing). La decepción, el vacio se instalan en la vida (en 39): no queda nada que ofrecer, nada que quemar, nada que encender, no quedan palabras ni pensamientos, se han malgastado, se han agotado. Por eso pienso que éste es uno de los discos más sinceros, más poéticos, más brillantes y a la vez desalentadores de toda la discografía de Smith. Pero atención: hay un mensaje oculto ¡cómo no! que deja un pequeño resquicio a la esperanza...el corazón de conchas hecho por la propia Mary y cedido para la foto duplicada (positivo/ negativo) del encabezado de "There is no if..." y la perfecta sincronía que en inglés se establece entre if y and... (el si pero y el si afirmativo). No hay pero que valga (there is no if) just and (es esto o nada, es lo que hay)...y la mariposa iluminada de la última página, cerca de la cara de una mujer que alza su mirada, son sin duda un canto mudo a la esperanza y a la fe en el amor.