Fue dirigido por Tim Pope, del cual, según Robert, fue la idea, ya que "decía estar cansado de dar una imagen simpática de la banda y propuso hacer la película para construir algo más serio y sobre todo, más agresivo". Aunque, por otro lado, afirma que la idea original nació porque "cada concierto que hacemos ahora alcanza un punto que parecía inaccesible en el pasado y queríamos plasmarlo para siempre".

Sea como fuere, el caso es que Pope fue quien se encargó de mostrarnos a The Cure en vivo. Robert: "No creo que fuera un riesgo trabajar con Pap (Apodo cariñoso por el que se conoce a Tim Pope en el "círculo Cure"), sólo porque no fuera un director experimentado en películas. Pudimos haber tenido un director "real" para hacer el film del concierto pero no hubiera tenido el conocimiento suficiente acerca de la banda".

Pero... comencemos a ver la cinta...

Hay una pequeña introducción previa en la que con "Relax" de fondo (canción del LP "Blue Sunshine" de The Glove), vemos como los cinco Cure (Robert Smith, Simon Gallup, Lol Tolhurst, Porl Thompson y Boris Williams), uniformados con traje gris azulado, aparecen en el escenario (con bromita incluida, al quitarle Simon a Robert la peluca que llevaba puesta y lanzarla al público, para mostrarnos el corte de pelo salvaje que el cantante lucía).

Tras un escueto "Hallo", más la presentación del tema, comienzan con "Shake Dog Shake" interpretado con cierta frialdad. Le sigue "Piggy In The Mirror" después "Play for Today" con gran algaravía por parte del público francés (incluso las primeras filas se animan y empiezan a bailar pogo), detrás suena "Strange Day" y así se suceden diez canciones más que son: "Primary", "Kyoto Song", "Charlotte Sometimes", "In Between Days", "The Walk", "A Night Like This", "Push", "One Hundred Years", "A Forest" y "Sinking". Después llegan dos bises, el primero con "Close To Me", "Let's Go To Bed", "Six Different Ways", "Three Imaginary Boys" y "Boys Don't Cry", mientras que el concierto finaliza con "Faith", "Give Me It", "10:15 Saturday Night" y "Killing An Arab".

Un repertorio, sin duda, de lo más variado del que Pope afirmó: "Lo que es sorprendente es la diversidad del material. Comienza con "Shake Dog Shake" y su sonido metálico, sigue con "A Forest" y "Sinking", que son muy emocionales, después la faceta cómica de Robert con "Close To Me" y "Let's Go To Bed"... los cambios son magníficos".

Por otro lado, llama la atención que con unos medios tan simples se haya conseguido un efecto tan particular. "Nunca quise hacer una película de un concierto en directo por falta de control de todos los medios necesarios para que el resultado fuera el positivo" afirma Pope.

Robert:"La película recoge diferentes puntos de vista de un concierto del grupo. La cámara se fija en determinados detalles, mostrando cosas en las que nunca te fijas en una actuación, pero nosotros tocamos en directo".

Y esto, gracias a la manera en que se utilizan las cámaras, una detrás del escenario, otra dentro,... sirviéndose de algún truco empleado ya en algún video-clip, como el de colocar una cámara en el mastil de una guitarra, y otra que, con su imagen simula volar, mientras interpretan "In Between Days". Usando acertadamente un tema como "Faith" de fondo para mostrarnos una panorámica general del anfiteatro, coronado con la solemnidad de Augusto. O dándonos la impresión de que todo se desmorona, a ritmo de "Give Me It", con una verdadera locura de luces, imágenes y sonidos.

Las luces y el humo, por otra parte, también juegan su papel. Del blanco y las sombras del grupo (proyectadas en un telón situado detrás del escenario) que predominan en temas como "One Hundred Years" o "Faith", a la explosión del color que inunda "A Forest", las luces van combinándose de manera adecuada al ambiente de cada canción.

Durante prácticamente todo el concierto observamos a unos Cure seguros, aparentemente tranquilos (exceptuando quizás a Simon), y aunque no se muestren precisamente distantes tampoco diría que este concierto lo interpretaron con especial pasión (personalmente, no creo que sea uno de los más emocionantes que The Cure haya hecho). Cada cual del grupo realiza su trabajo, con el buen quehacer de costumbre, Simon al bajo, Boris a la batería, Porl combinando guitarra, teclados y saxo, Lol al teclado (por aquellos días Pope dijo que The Cure no podrían existir sin Lol). Aunque como siempre, el protagonismo personal (que no necesariamente musical) lo encarna Robert, que sin demasiadas palabras, va presentando casi todos los temas. Pope: "La mayoría de los grupos están más muertos que vivos en el escenario, pero con The Cure es diferente".

Robert: "Se puede decir que es aburrido. La productora dijo que ponía dinero para que saliera algo muy vistoso, como de Michael Jackson. Pero decidimos que eso sería engañoso. Renunciamos a los efectos especiales. Cuatro cámaras filmando lo que pasa en el escenario, para demostrar lo aburridos que podemos llegar a ser".

Realmente no es para tanto, puesto que a lo largo del concierto, también hay momentos divertidos. Por ejemplo, cuando el propio Pope (con una cámara y un ayudante) se decide a perseguir a Robert por todo el escenario mientra tocan "Close To Me" y "10:15 Saturday Night". Truco que por cierto, no se trata de ocultar ya que podemos ver a la vez tanto al cámara como a los músicos.

El concierto termina con la subida del grupo al lado de la estatua para saludar al público y a las cámaras, mientras suena un tema de las Chiffons. Robert: "Pienso que el usar el "Sweet Talking Guy" ("Dulce Chico Parlante") de las Chiffons fue una ironía".

Pope: "Mi convicción de que la música de The Cure era la adecuada para hacer una película surgió de que justo una película puede captar la profundidad emocional. Me preocupaba transmitir al público el ambiente que crea la música de The Cure, y al final se consiguió con una noche de grabación, cinco cámaras y un sonido perfecto".

LORELEY
Fanzine -Other Voices-