Picture Show

01. Why Can't I Be You? (12'')
02. Catch
03. Hot Hot Hot!!! (12'')
04. Just Like Heaven
05. Lullaby
06. Fascination Street
07. Lovesong
08. Pictures Of You
09. Never Enough
10. Close To Me (Closer Mix)

"Picture Show (An Improvable Collection)" es la segunda recopilación de vídeos de The Cure. Fue editada en 1991 por Polygram-video. En 77 minutos recoge 10 vídeos pertenecientes a la etapa 1987-90, es decir, de los álbunes "Kiss Me Kiss Me Kiss Me", "Disintegration" y "Mixed Up". Todos estos vídeos fueron dirigidos por Tim Pope y recopilados para la ocasión por Robert Smith y el mismo Pope.

"Why Can't I Be You?". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Laurence Tolhurst, Porl Thompson y Boris Williams. En este recopilatorio aparece la versión Extended Remix 12", pero existe otra corta -single-. Se trata de la primera "coreografía" del grupo, entre flashes de luz y con diferentes disfraces. Las novias les ayudaron a elegirlos y llegaron a ser 25, en dos días de rodaje: oso, vampiro, abeja, colegiala, Jocker -de Batman-, Louis Amstrong entre unos pornográficos labios rojos, detective, Mr Hyde,...

Robert: "El grupo entero sentía que deberíamos ser coreografiados bailando, como si fuera la última cosa que la gente esperase de The Cure. La mujer que nos intentaba enseñar se marchó indignada de lo ineptos que éramos. Nunca haremos otro así, pero es gracioso saber que es para lo que está hecho".

"La última frase de la canción dice 'eres simplemente elegante', una expresión que utilizaba mucho Marilyn Monroe. Por eso le doy la vuelta al traje de oso y se convierte en un elegante traje de cola".

"Un fan me dijo: 'desearía ser tú'. En la canción le di la vuelta a aquello. Quería ser un oso polar, pero rehusé a ponerme la cabeza del disfraz".

Pope: "Es el vídeo que siempre quisimos hacer. The Cure bailando es algo que creí nunca vería".

"Catch". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Laurence Tolhurst, Porl Thompson y Boris Williams. Robert pensó en "Catch" como en un perfecto single veraniego y ese sentido se reflejaba en el vídeo. Fue rodado en Francia, en el palacio de Gisele Paul-Tisser que actualmente es un museo de música, pero no les permitieron filmar en el interior sino únicamente en el exterior y en los jardines circundantes, con un mar de fondo precioso.

Robert: "Es sobre una chica a la que conocí y que tenía una particular manera de reirse. 'A veces intentaba atraparla, pero ni siquiera logré atrapar su nombre' era una licencia poética. También la llamé 'Atrapar' porque Hansa solía utilizar esa palabra: 'escribes buenas canciones, pero no atrapan'. Nos costó dos veces más que cualquier vídeo de los que hemos hecho, 120.000 libras, pero Lol lo destrozó. Queríamos hacer un vídeo bonito y ese viejo bastardo se dedicó a pasear, en vaqueros de minero, por la escalera de espiral y ni siquiera se molestó en simular que estaba tocando el violín".

"Hot Hot Hot!!!". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Laurence Tolhurst, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O'Donell. Como ocurre con "Why Can't I Be You?", "Hot, Hot, Hot!!!" también aparece aquí en su versión de 12", aunque igualmente hay otra correspondiente al single. Observamos otra extravagante semi-coreografía con todos los componentes del grupo uniformados con trajes iguales y gafas de sol -¡y atención al rapado de Robert!-. Sirviéndose de un truco aparecen como si fueran enanos y haciendo cabriolas al estilo de la música disco de los años 70. También utilizan marionetas a modo de público. Es un vídeo filmado en blanco y negro.

Robert: "Trata sobre tres extrañas experiencias sexuales: en el sótano de un club, en un ferry y en casa, en mi cama. "Alumbrado, golpeando", es tan solo una analogía. Estuve pensando en un libro para niños de William Maybe sobre un chico al que le cae un relámpago y retrocede en el tiempo. Es uno de esos tios que aparece en el Libro Guinnes de los records y al que le han caido varios relámpagos encima. Le comenté a Pope que queríamos parecer "un grupo de soul bajitos". Pero él entendió 'bajitos' como 'enanos' y 'banda de soul' como 'blanco y negro' ".

"Just Like Heaven". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Laurence Tolhurst, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O'Donell. Se trata de una canción basada en un sueño y la acción transcurre al borde de un acantilado, aunque se combinan paisajes naturales y artificiales. Es también el vídeo de debut de Mary -la esposa de Robert-, quien baila durante una 'secuencia del sueño'. El grupo también aparece tocando.

Robert:"Un vídeo serio. Es mi canción favorita del Lp "Kiss Me Kiss Me Kiss Me". Recoge dos acontecimientos de la vida real. El principal ocurrió donde estábamos filmando, en Beachy Head, 15 años antes. Mary baila conmigo en el video porque ella fue la chica que estaba en Beachy Head, así que tenía que ser ella la que apareciera. En la canción, ella se acerca al acantilado y desaparece -otra licencia poética-".

"Lullaby". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O'Donell. Se trata del vídeo más ambicioso, elaborado y caro que han filmado The Cure hasta la fecha y todo ello tuvo su recompensa en el premio que recibió al mejor vídeo de 1989 por la industria discográfica británica. Narra la pesadilla de ser devorado por una araña, con esa espantosa imagen como final. Mientras se desarrolla el mal sueño de Robert, por allí van desfilando unos "músicos" bastante decadentes, disfrazados de militares napoleónicos andrajosos, con maquillaje blanco y aderezados con telarañas, ante un Smith que esta vez encarna los papeles de hombre-araña y víctima a la vez. Técnicamente también fue un logro para Tim Pope, pues utilizó un procedimiento nunca usado antes en Gran Bretaña -para filmar el interior de la boca de Robert-.

Robert: "Rehusé a tener encima una araña de verdad. Había un tio con un antídoto y lo intenté, pero no pude. Fue uno de esos vídeos que son un despilfarro. Jim Kerr no lo entendió, pero mis sobrinos y yo sí; antes de tener la aprobación de la audiencia, prefiero la de mis sobrinos".

"Las arañas son una de las fobias a las que no he podido adaptarme. Arañas gordas, con patas largas y finas, que parecen que van a romperse, ma hacen sentir realmente extraño. Cuando era joven estaba del todo aterrorizado con las arañas y me las imaginaba en mi cama. Intenté liberarme de mi fobia de la manera más corriente, acercándome a ellas y forzándome a cogerlas. Ahora puedo coger una araña, incluso de las grandes y peludas. Pero no soporto verlas cerca de mi cara. Tim Pope quería persuadirme para llenar una cama con arañas del tipo devoradoras de pájaros, horribles. Por supuesto me negué, aunque él sigue pensando que hubiera sido maravilloso y hasta entró en contacto con el cuidador de arácnidos del Zoo de Londres".

"Fascination Street". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O'Donell. Perteneciente a un single para USA, es un vídeo que muchos europeos vieron por primera vez en el Picture Show. Fue grabado justo después de "Lullaby", en el mismo almacén de Londres y nos muestran a unos The Cure tocando en una extraña "calle" con viento, bajo una fria luz de tonos azules. Lo más entretenido, provablemente es la superposición de las imágenes. Hay una rara versión larga que fue emitida por la MTV.

Robert: "Espantoso. La idea original era un video de Doctor Who, donde había una cabina telefónica y un reloj, con 'habitaciones dentro de otras habitaciones', hecho muy destartaladamente. Pero fue realizado con un presupuesto muy bajo. Normalmente Elektra y Polydor nos dan dinero, pero este single era sólo para USA, así que sólo Elektra lo hizo. Estaba pensado en la calle Bourbon, en Nueva Orleans, cuando la escribí; estaba dispuesto a ir allí, pero pensé '¿Qué coño creo que voy a encontrar allí?'. Trata de la incredulidad que supone engañarse con la búsqueda de un momento perfecto".

"Lovesong". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O'Donell. La idea original era la de intentar captar el sentimiento de la gira, pero está claro que debieron de cambiar de opinión. No es precisamente uno de los mejores vídeos de The Cure, si no más bien lo contrario, situado en un decorado muy lejos de parecer una cueva de verdad, con el grupo tocando con una desgana poco habitual en los últimos vídeos y un Robert Smith convertido en un verdadero 'príncipe azul'.

Robert: "Le di a Mary una cinta con esta canción como regalo de boda. Se fue a la otra habitación para escucharla y cuando regresó me llenó de besos. Es la cosa más franca y honesta que jamás he escrito. Es sobre el amor, pero también sobre la incapacidad de conocer realmente a alguien. La idea era la de una cueva de hadas donde perderse para siempre, pero apareció incómoda y arreglada para la ocasión. El plano de apertura es espantoso, ese plano fijo de un gigantesco falo que no tenía ninguna apariencia de ser una estalactita".

"Pictures Of You". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O'Donell. Fue rodado en las montañas de Escocia , durante una tormenta de nieve -tormenta que por otro lado les obligó a permanecer recluidos en un pub durante 4 horas-. Como casi siempre, predominan los elementos cutres -pero geniales-, tales como palmeras, un sol de cartón, el tipo -Bruno- que va disfrazado de oso polar... A pesar del frio, parece como si se lo pasaran de miedo, con guerra de bolas de nieve final entre el grupo y el equipo de filmación. Existe una versión larga especial para Gran Bretaña.

Robert: "He perdido las fotos que siempre llevaba en la cartera. Me di cuenta de que he estado guardando esas cosas viejas, incluso de antes de que yo naciera, para darle un sentido a aquellas cosas a partir de entonces. Para el video quería un ambiente soleado, aunque haya menciones a la nieve en la letra. La nieve parece arena cuando se ve en blanco y negro, así que pensé vamos a empezar como si estuviéramos al sol y después apareciera la ventisca".

"Never Enough". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O'Donell. Fue filmado en los estudios Magic Eye de Londres en el transcurso de dos días con sus noches, y se trata de otra pequeña joya en la videografía de The Cure. Está en parte inspirado en "Freaks", una película de culto de los años 30. De nuevo aparecen los componentes del grupo caracterizados, pero esta vez con disfraces bastante más "retorcidos": hombre lobo, vampiro, siameses, gorda, hombre de dos cabezas, mujer barbuda, etc. Además aparece Chris Parry como un grotesco "maestro de ceremonias" al comienzo y al final del vídeo, mientras Tim Pope encarna a un destartalado "cajero de la fortuna" mecánico. Todo ello combinándose con secuencias del grupo tocando en un mini-escenario, y Robert colgando al borde del mar.

Robert: "Esta canción trata acerca de no sentirse satisfecho de cualquier cosa que se haga. También es sobre la reacción ante el éxito. Es como estar colgando al borde de un embarcadero, en un espectáculo de monstruos. Es un video excelente. Ya había visto a otros grupos actuando en escenarios pequeños y me gustaba".

"Close To Me". Formación: Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Perry Bamonte. Con el subtítulo de "Closer Mix", se trata del single de 1985, remezclado por Paul Oakenfold en 1990. El vídeo comienza donde termina el del original "Close To Me", es decir, con el grupo dentro de un armario cayendo al mar. Tímidamente van saliendo del mismo y recreándose en el "fondo marino", entre ropas, instrumentos y... risas contenidas, con Bruno esta vez disfrazado de pulpo trompetista y Chris Parry como estrella de mar de lo más gracioso.

Robert: "Dije a Polydor que no podían sacar el remix como single sin un vídeo nuevo. El anterior acaba con el armario tirado en el acantilado. Pap había hecho un vídeo buenísimo con 'Tom Tom Club' bajo el mar que me encanta. El sentimiento de 'Close To Me' está resumido en 'deseo haberme quedado dormido hoy' -sobre la inutilidad de todo'. A veces, a las 9 de la noche tienes la impresión de no haber hecho nada en todo el día".

Para las filmaciones que hay entre vídeo y vídeo, eligieron fragmentos entre 12 horas de material videográfico privado y el resultado es muy interesante, pues muestra gran variedad de situaciones.

Robert: "Fue bastante difícil porque quería que los fans de The Cure nos conocieran aparte de los vídeos e intenté darles una idea sobre los diferentes caracteres que hay en el grupo, ¡conseguí que Porl apareciera hablando!. Era la primera vez que alguien le ha escuchado hablar exceptuando su mamá".

Así, hay fragmentos de entrevistas y actuaciones en TV, del concierto en el estadio de los Doggers de 1989, del de Crystal Palace. También podemos ver escenas cotidianas de las giras -viajes en autobús, backstage, ensayos-; actuaciones haciendo play-back, etc. Los créditos aparecen mientras suena "The Big Hand" instrumental.

Pope: "Nuestros vídeos no están hechos necesariamente para vender un producto".

Robert: "Me hace feliz ver el picture Show porque nada ha cambiado mucho en el grupo en los últimos 5 o seis años y el sentimiento básico aún está ahí".